Esther Berias tanzt seit 30 Jahren leidenschaftlich Contact-Improvisation. Für sie ist Contact Improvisation eine Lebensphilosophie, die tiefe Selbsterfahrung mit Leichtigkeit, Humor und Spielfreude sowie Grenz- und Verschmelzungserfahrungen zwischen „ich“ und „der*die andere“ verbindet. Diese Philosophie durchwebt ihre Art zu unterrichten. Esther studierte Tanz und Choreographie an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam. Sie ist seit 18 Jahren Dozentin für Bewegung an der Theaterhochschule in Hannover. Darüber hinaus unterrichtet sie auf diversen Tanzfestivals und gibt Workshops.

Tanzstudium an der Folkwang Universität der Künste. Zusammenarbeit mit einer Vielzahl internationaler Choreograf*innen wie Pina Bausch, Sharon Eyal u.v.m. Realisation von mehr als 35 partizipatorischen Tanzprojekten sowie diversen choreografischen Arbeiten mit professionellen Tänzer*innen u.a. am Residenztheater in München, Staatstheater Oldenburg, Staatstheater Mainz, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Staatstheater Darmstadt, Theater der Jungen Welt in Leipzig. Neben Lehraufträgen an verschiedenen Universitäten war Felix Berner Jurymitglied für das Tanztreffen der Jugend der Berliner Festspiele und im Leitungsteam für den Tanzkongress 2022 tätig.

Dagmar Boecker ist freischaffende Sprecherin, Sängerin und Schauspielerin. In ihrer Arbeit erforscht sie das Zusammenspiel von Sprache und Musik mit Fokus auf vokale Improvisation, spontane Komposition und Textentstehung. Sie initiiert Projekte wie COMPOSING VOICES, das kollektiv für poetische co&notationen und das Büro für schöpferischen Impuls & öffentliche Intervention, die kokreative Räume zwischen Konzert, Labor und Performance eröffnen. Seit 2003 lehrt sie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Sprecherziehung, Stimmbildung und Vokale Improvisation. Mit Re-Creative-Breathing entwickelt sie eine interdisziplinäre Methode zur Verbindung von Atem, Stimme und Bewegung. 2016 gründete sie in Köln die Echtzeit-Spektrale – ein Atelier für Atemlehre, Körperwissen und Stimmkunst.

Fabian Chyle-Silvestri ist Professor für Tanz/Bewegungstherapie an der SRH Hochschule Heidelberg. Er hat einen MA in Tanz/Bewegungstherapie (Columbia College Chicago), eine Promotion in Bewegungsforschung (Universität Witten Herdecke) und eine Supervisionsausbildung (LVSC). Zudem ist er Heilpraktiker für Psychotherapie, Tanzvermittler, DanceAbility Master Teacher und Mitbegründer der Künstlerisch-Systemischen Therapie an der Akademie der Kulturellen Bildung. Dort leitete er von 2017 bis 2022 den Fachbereich Tanz.

Patricia Carolin Mai produziert als Tänzerin und Choreografin Tanzstücke für Kampnagel und am K3|Tanzplan Hamburg. Im Fokus ihrer Arbeit stehen die Untersuchung des Körpers als Speicher von Erinnerungen sowie die Erkundung von Praktiken der Gemeinschaft in intergenerationalen und partizipativen Projekten. Ihre Choreografien touren international u.a. in Belgien, Frankreich, Israel, Italien und Korea. Zudem arbeitet sie als Gastdozentin u.a. an der Universität Hamburg, dem Zentrum für Zeitgenössischen Tanz in Köln und der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Seit 2019 ist sie Teil des EU-Projektes Empowering Dance und forscht zum Thema Soft Skills in der Tanzvermittlung. Seit September 2023 ist Patricia Carolin Mai die künstlerische Leitung der Jugendtanzcompagnie STEP BY STP am Festspielhaus St. Pölten in Österreich.

Foto: fromj

Lucia Matzke ist freiberufliche Krump-Tänzerin und Tanzdozentin in verschiedenen Projekten. Seit 2020 ist sie u.a. maßgeblich am Projekt „Dance on Boards“ beteiligt, einem kostenlosen Tanz-Skate Projekt für Berliner Schulen. 2022 arbeitete sie als „associated artist“ mit Aktion Tanz e.V. zusammen und absolvierte den Zertifikatskurs „Künstlerische Interventionen in der Kulturellen Bildung“. Für ihren Master in Religion und Kultur forschte sie 2020 im Nordirak zum Thema inter-ethnisch-religiöser Verständigung und „Social Cohesion“ in Ninewa. In ihrer Arbeit versucht Lucia, ihre beiden Leidenschaften zu vereinen: Tanzen und interkulturellen Austausch. Hierbei interessieren sie Themen wie Kulturelle Teilhabe, Chancengleichheit, Anti-Diskriminierungsstrategien und Empowerment (insbesondere für junge Mädchen* und Frauen). 2023 entwickelte Lucia als Stipendiatin des DIS-TANZ-SOLO 5 Krump-Workshop Formate an der Schnittstelle zu Kultureller und Politischer Bildung sowie Übungen für ein nachhaltiges gesundes Krump-Training.

Foto: jazzmxx

Henner Momann studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig. Engagements führten ihn ans Staatsschauspiel Dresden, das Oldenburgische Staatstheater und ans Staatstheater Mainz. Während dieser Zeit arbeitete er mit den Regisseur*innen Simon Solberg, Julia Hölscher, Jan-Christoph Gockel, Claudia Bauer, Niklaus Helbling, K.D. Schmidt, Peter Jordan, Rieke Süßkow, Christian Brey und Jan Friedrich. Außerdem arbeitet er regelmäßig für TV und Film und ist Dozent für szenische Grundlagen und Rollenarbeit an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurt am Main.

Nira Priore Nouak, Brasilianerin, seit 1987 in Deutschland als Tänzerin und Tanzpädagogin in verschiedenen Theaterhäuser und freiberuflich tätig. Ab 2003 beginnt sie ihre Forschung an der frühkindlichen Bewegungsentwicklung und die somatische Arbeit mit Kindern. Im Jahr 2009 absolviert sie den Master of Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main, die sie 2011 mit der Ausbildung zur Lern- und Entwicklungsbegleiterin am Institut für Bewegung- und Lernentwicklung in Hamburg ergänzt. Sie konzipiert und leitet die Weiterbildung KINDERTANZT!, ein Programm für Pädagogische Fachkräfte und ist Gastdozentin, Mentorin und Referentin für Fortbildungen in verschiedenen Bildungsinstitutionen. Ab 2015 nimmt sie teil am Weiterbildungsprogramm für Kunst- und Kulturschaffende der Tanzplattform Rhein-Main und an Fortbildungen zur Somatischen Arbeit mit Bartnieff Fundamentals und Body-Mind Centering. Seit 2016 ist Priore Nouak Leiterin der Tanzvermittlung für das Hessische Staatsballett am Staatstheater Darmstadt und am Hessischen Staatstheater Wiesbaden.

Jo Parkes ist international eine führende Persönlichkeit im Community Dance. 2019 erhielt sie den Ehrenpreis des Deutschen Tanzpreises für ihre Verdienste um die Etablierung des Community Dance in Deutschland. Seit über drei Jahrzehnten arbeitet sie als Tanzkünstlerin weltweit mit co-kreativen Tanzprozessen und entwickelt Installationen, Begegnungen, Performances und Videoarbeiten. Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin von Mobile Dance e. V., einer gemeinnützigen Organisation an der Schnittstelle von Kunst und gesellschaftlichem Engagement. Parkes ist außerdem Mitbegründerin und Leiterin des Studiengangs MA Dance: Participation, Communities, Activism an der London Contemporary Dance School.

Foto: Eva Raduenzel-Kitamura

Miriam Schupp ist neurosystemische Dozentin und Beraterin. Sie ist seit über 24 Jahren in der Kulturellen Bildung engagiert und hat dort zahlreiche Projekte und Fortbildungsmaßnahmen durchgeführt. Durch ihre Leitungserfahrungen und ihre Tätigkeiten als Tanzpädagogin erhalten ihre Fortbildungen eine besondere Praxisnähe. Dazu lässt sie ihr umfangreiches Wissen über Neurobiologie und Psychologie in ihre Arbeit mit einfließen und eröffnet damit einen spannenden Blickwinkel auf die Fragen der professionellen Gestaltung von Körperkontakt im tänzerischen Kontext.