Gedichte und Prosa, Fotografien und Filme sind geeignete Vorlagen für das (Er-)Finden narrativer Musik. Narrative Musik gibt zu hören, zu denken und zu erzählen. Sie lernen die typischen Merkmale erzählender Musik kennen und erforschen die Wechselwirkung von Klang und Erzählweisen.

Dozent*innen:
Herbert Fiedler
Bernd Witte (Erzähler und Schauspieler)

Musik und Sport haben viele Gemeinsamkeiten: Beweglichkeit, Schnelligkeit, Koordination, Kraftdosierung, An- und Entspannung. Aber auch mentale Fitness und die Notwendigkeit, das eigene Potenzial zu einem bestimmten Zeitpunkt abrufen zu können.

In den Sportwissenschaften werden seit Langem innovative und ganzheitliche Trainingsmethoden entwickelt und praktisch erprobt. Diese lassen sich zweifelsfrei auch auf das instrumentale Lernen und auf musikpädagogische Gruppenprozesse übertragen.

An der Schnittstelle zwischen Musik und Sport lernen Sie ästhetische Ausdrucksformen, soziale Handlungskompetenzen und einen gesundheitsachtsamen Ansatz im Umgang mit dem Körper und dem Instrument kennen.

Dozent*innen:
Herbert Fiedler
Torsten Ax (Musiker, Songwriter, Musik- und Bewegungspädagoge)

Wie funktioniert ein online-basierter musikalischer und bewegungsspezifischer Unterricht? Wo sind die Chancen, wo die Grenzen? In diesem Modul diskutieren und erproben Sie den digitalen vs. analogen Unterricht. Sie entwickeln Online Unterrichtskonzepte und testen diese. Dabei kommen unterschiedliche Medien-Tools und Apps zum Einsatz. Durch die Patenschaften der Teilnehmenden wird Ihr Austausch und Experimentierfeld gestützt. Alles Online? Ja.

Dozent*innen:
Herbert Fiedler
Jana Schmück (Diplom-Tanzpädagogin, Choreografin, Tänzerin; TanzART)
Torsten Ax (Musiker, Songwriter, Musik- und Bewegungspädagoge)

Lassen Sie aus spielerischen Anregungen pädagogische Konzepte für einen kreativen Umgang mit Percussion-Instrumenten, Trommeln und Effektinstrumenten entstehen.

Schwerpunkte:

• Moderne und kreative Rhythmusfindung mit traditionellen Rhythmen
• Anschlagstechniken und rhythmische Klänge Lateinamerikas und Afrikas
• Krumme Taktarten – bi- und ternäre Musik
• Anders Zählen
• Arrangements und Musikbeispiele aus der Praxis

Dozent*in:
Hilko Schomerus (Percussionist und Drummer)

Die Relative Solmisation erfreut sich wachsen-der Beliebtheit in Schule und Musikschule, in Chorarbeit und Gehörbildung – nicht zuletzt, weil sie Kindern wie Erwachsenen musikalische Erlebnisse ohne Umwege und Materialaufwand bietet. Wer solmisiert, nutzt Ohren, Hände und Stimme gleichermaßen und ist dabei musikalisch aktiv. Erleben Sie, wie sich in der Verbindung aus Solmisation und Bodypercussion eine konkrete, innere Tonvorstellung entwickelt, die Sie jederzeit singend nach außen und im besten Falle sogar auf das Notenpapier tragen können.

Dozent*innen:
Constanze Heller (Dozentin für Relative Solmisation, Diplom-Klavierpädagogin)
Heike Trimpert (Diplom-Musikpädagogin, Grundschullehrerin)
Herbert Fiedler
Gastdozent*innen

Xylophone, Metallophone und Bassstäbe sind Melodie- und Begleitinstrumente in der Elementaren Musikpraxis. Sie lernen grundlegende Techniken von Spiel und Percussion der Mallets/Stabspiele kennen. Darüber hinaus trainieren Sie stilistisch unterschiedlichste Arrangements, Kompositionen und Improvisationen in wechselnden Besetzungen.

Dozent*innen:
Herbert Fiedler
Gastdozent*innen

Bewegungsbegleitung und -initiierung erforschen die Musik- und Bewegungssprache in ihrer Wechselbeziehung. So entdecken Sie beim Musizieren die „sprachlichen“ Eigenheiten ebenso wie die Gemeinsamkeiten und stellen diese in Bezug zueinander. In freien Spielformen, in Improvisationen und Experimenten erlernen Sie die Gestaltungsprinzipien der Musik- und Bewegungssprache mithilfe von Instrument und Stimme. Sie finden Möglichkeiten im Ausdruck zur Übersetzung von Klangverläufen in der Bewegung und umgekehrt.

Dozent*innen:
Herbert Fiedler
Jana Schmück (Diplom-Tanzpädagogin, Choreografin, Tänzerin; TanzART)
Gastdozent*innen